От экспериментальных переосмыслений культурной истории хлеба и происхождения селфи до масштабных зарубежных блокбастеров
Фото пресс-службы
Этой осенью российские музеи делают ставку на нестандартные кураторские решения: предлагают взглянуть на сказку и традиционные живописные жанры с неожиданного ракурса, прослеживают культурные путешествия хлеба и реконструируют образ Рима в формате «энциклопедии Вечного города». Самые интересные зарубежные экспозиции охватывают масштабные проекты в честь больших имен, а также исследования поп-культуры — от британской модной сцены 90-х до образов монстров в азиатской культуре. Ниже собрали 15 выставок этой осени, которые стоит добавить в культурный календарь.
РОССИЯ
«Сказка рядом»
Где: Выставочные залы на Ярославовом дворище, Великий Новгород
Когда: до 8 ноября
«Охота на волков». Юлдус Бахтиозина, 2023 год
Проект продолжает линию выездных выставок, начатую Музеем русского импрессионизма эти летом в Ростове Великом. Вместе с Новгородским музеем-заповедником он предлагает посмотреть на сказку не как на застывший фольклорный канон, а как на культурную матрицу, активно влияющую на современное искусство. Экспозиция строится на столкновении широко известных произведений вроде «Гусляров» Виктора Васнецова и «Волховов» Михаила Врубеля с современным прочтением фольклора — Бабой Ягой в объективе Юлдус Бахтиозиной и объектами Ильи Федотова-Федорова. Сама выставка выстроена буквально как путешествие сказочного героя: от мирной повседневности через лес, водное царство и последовательность различных испытаний.
«Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде»
Где: Арсенал, Нижний Новгород
Когда: до 15 ноября
«Завод». Александр Куприн, 1921 год
Кураторы выставки напоминают, что история русского авангарда — это не только Москва и Петербург. В рамках их проекта «Авантюры талантов» Нижний Новгород представлен не как догоняющая провинция, а важнейший узел, объединяющий множество талантливых имен. Герои выставки — Велимир Хлебников, художник и циркач Федор Богородский, имажинист Анатолий Мариенгоф, создатель «Симфонии гудков» Арсений Авраамов, Михаил Матюшин и менее известные публике фигуры вроде издателя и композитора Владимира Дианина. Выставка обращается к малоизученным феноменам: от поэтического альманаха «Без муз» до авангардной школы дизайна Николая Ильина и свободных художественных мастерских под эгидой ВХУТЕМАСа. Масштаб экспозиции охватывает живопись, графику и уникальные архивы из фондов Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и десятка других институций.
«Хлеб»
Где: Центр «Зотов», Москва
Когда: 3 сентября 2026 — 17 января 2027
«Хлеб ржаной с надписью на ленте: "Государственный Банк СССР, достоинство: "бесценно""». Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов, 1988 год
Проект от создателей ольфакторной выставки 2025 года «Красная Москва. Женщина в большом городе», продолжающий исследование советской повседневности. В центре экспозиции — история о хлебе, перебирающемся из деревни в город, выстроенная по законам гомеровского эпоса: «двадцатилетняя одиссея хлеба», совершающего переход от крестьянского стола к городскому конвейеру в период с 1917 по 1939 год. В рамках выставки будут представлены живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других. Проект приурочен к 95-летию Хлебозавода № 5, поэтому сама площадка становится частью экспозиции: хлеб здесь производили почти семь десятилетий.
«Антология Поздеева»
Где: Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
Когда: 24 сентября 2026 — 24 февраля 2027
Графика из Фонда Андрея Поздеева
Большой выставочный цикл, посвященный 100-летию сибирского художника Андрея Поздеева. Экспозиция задумана как часть тотального «музея Поздеева» внутри пространства Музейного центра, где на разных этажах будут экспонироваться живопись, графика, документальная фотография, работы из музейных и фондовых собраний и произведения других авторов, продолжающих его художественную традицию. Один из ключевых эпизодов — «Голгофа Поздеева», построенная вокруг почти трехметрового полотна 1981 года, первого произведения знаменитой Библейской серии. Кураторы встраивают творчество Поздеева в широкий контекст сибирского искусства второй половины XX века. По их словам, проект отвечает на вопрос, может ли краевой музей сегодня работать с наследием как с живой коммуникативной средой, а не с архивом.
«Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»
Где: Дом культуры «ГЭС-2», Москва
Когда: 15 октября 2026 — 25 апреля 2027
Франс Снейдерс. «Натюрморт с лебедем». 1640-е.
ГЭС-2 обращается к максимально академичным форматам — натюрморту, портрету и пейзажу — как к отправной точке для разговора о современной визуальной культуре. Выставка прослеживает, как три классических жанра продолжают жить в селфи, рекламе, коротких видео и взаимодействии с искусственным интеллектом. Натюрморт оказывается связан с историей товарного обмена, портрет — с конструированием публичного образа, а пейзаж — с меняющимися отношениями человека и природы от индустриальной революции до цифровой эпохи. Состав участников намеренно разрушает хронологию: рядом оказываются Франс Снейдерс и Казимир Малевич, Марсель Бротарс, «Коллективные действия», Харун Фароки, Вячеслав Колейчук и современные авторы. В результате привычный вопрос «умерла ли живопись?» сменяется более продуктивным: куда на самом деле переместились ее базовые способы видеть мир.
«Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный»
Где: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Когда: 14 ноября 2026 — 28 февраля 2027
Вид амфитеатра Флавиев, прозванного Колизеем. Гравюра Джованни Баттиста Пиранези из «Римских древностей». 1756 год
По словам кураторов, это первый в России и один из немногих в мировой музейной практике проектов такого масштаба, целиком посвященный визуальному образу Рима XVI—XVIII веков. Выставка задумана как исчерпывающая энциклопедия Вечного города в эпоху его грандиозной трансформации, когда на руинах античности и средневековой застройки возводилась сияющая столица европейского барокко. Более 400 экспонатов, многие из которых покидают фонды впервые, иллюстрируют, как Рим стал самым изображаемым городом мира. Зритель сможет увидеть терракотовые скульптуры Джанлоренцо Бернини и архитектурные чертежи его вечного оппонента Франческо Борромини, полотна караваджистов и Пьетро да Кортона, меланхоличные руинные пейзажи Гюбера Робера и знаменитые гравюры Джованни Баттиста Пиранези. Проект показывает город на пересечении высокого искусства и повседневности: от пышных религиозных церемоний до сутолоки нищих, кардиналов и паломников.
НИДЕРЛАНДЫ
«Yayoi Kusama / Яеи Кусама»
Где: Стеделийк, Амстердам, Нидерланды
Когда: 11 сентября 2026 — 17 января 2027
«Бесконечная зеркальная комната — Поле фаллосов». Яеи Кусама. 1965 год
Беспрецедентная по охвату ретроспектива, исследующая семь десятилетий новаторской практики Яеи Кусамы. После недавней кончины художницы проект приобрел статус грандиозного посмертного трибьюта одной из самых влиятельных фигур искусства XX и XXI веков. Экспозиция прослеживает эволюцию автора от ранних работ, созданных в японском Мацумото в 1950-х, до статуса иконы нью-йоркского авангарда 60-х и поздних масштабных проектов в Токио. Выставка демонстрирует тотальность авторского видения художницы, объединяя живопись, скульптуру, моду, коллажи и перформансы. Помимо культовых «бесконечных зеркальных комнат» и фирменного паттерна в горошек, европейская публика впервые увидит ряд редких исторических архивов и совершенно новые произведения, созданные специально для этого выставочного турне.
ФРАНЦИЯ
«Cézanne et nous / Сезанн и мы»
Где: Большой дворец, Париж, Франция
Когда: 23 сентября 2026 — 17 января 2027
«Гора Сент-Виктуар с большой сосной». Поль Сезанн, 1887 год
Глубоко продуманный проект кураторов, которые используют почти 180 произведений не для очередной ретроспективы «отца авангарда», а для гораздо более сложного разговора о его художественном «потомстве», включающем Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пита Мондриана, Джоан Митчелл, Бриджит Райли и других. Выставка прослеживает, как Сезанн на протяжении почти 100 лет выступал для нового поколения экспериментаторов авторитетной фигурой, а также объектом переосмысления и критики. Отправной точкой служит лавка папаши Танги конца 1880-х (парижский художественный магазин конца XIX века), где авангардисты разглядели в работах Сезанна путь к «чистому» искусству. Проект интересен не только возможностью увидеть выдающиеся произведения, но и самой логикой выставки: вместо линейной истории влияния — сеть присвоений, наследований, несогласий и эстетических конфликтов.
«LOOK! 40 ans de mode au musée / LOOK! 40 лет моды в музее»
Где: Музей декоративного искусства, Париж
Когда: 30 сентября 2026 — 4 апреля 2027
Платье Мадлен Вионне, 1938 год
К своему 40-летию парижский Музей декоративного искусства покажет 40 знаковых силуэтов, с помощью которых кураторы предлагают зрителю проследить две параллельные жизни предмета одежды — до и после его превращения в музейный экспонат. Вместо хронологической демонстрации «лучших образцов» они реконструируют двойную жизнь одежды: ее путь от эскиза и швейного цеха до запасника и выставочного манекена. Это нечастый для модных выставок «мета»-формат. В центре — не готовая вещь, а процессы ее создания, консервации и реставрации. Выставка проблематизирует сам акт мумификации: что именно теряет вещь, попадая в коллекцию, и что приобретает.
«Mary Cassatt. L’indépendante / Мэри Кассат. Быть независимой»
Где: Музей Орсе, Париж, Франция
Когда: 6 октября 2026 — 31 января 2027
«Девушка в саду». Мэри Кассат, 1882 год
Первая во Франции крупная выставка женщины-импрессионистки Мэри Кассат, приуроченная к столетию со дня смерти художницы. Кассат, прожившая в Париже шесть десятилетий и бывшая одной из ключевых фигур круга импрессионистов, до сих пор не удостаивалась во французских национальных музеях персональной ретроспективы. Экспозиция выстроена вокруг понятия независимости, которое сама художница называла своим главным жизненным принципом: почти 80 живописных работ, пастелей и гравюр прослеживают ее путь от ученицы старых мастеров до профессиональной художницы, самостоятельно зарабатывавшей на жизнь в преимущественно мужской среде. Отдельный раздел посвящен «Современной женщине» — монументальному панно для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго, давно утраченному и воссозданному в виде цифровой реконструкции. Ряд работ из американских собраний будет показан в Европе впервые.
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
«The 90s: Art and Fashion / 90-е: Искусство и мода»
Где: Галерея Тейт, Лондон
Когда: 8 октября 2026 — 14 февраля 2027
«Юная розовая Кейт». Юрген Теллер, 1998 год
Юрген Теллер, Ник Найт, Дэвид Симс, Коринн Дэй, Дэмиен Херст, Джиллиан Уэринг, Йинка Шонибаре, Вивьен Вествуд, Александр Маккуин, Хуссейн Чалаян — этого списка имен уже хватило бы для привлечения внимания к проекту, однако замысел куратора и бывшего главного редактора британского Vogue Эдварда Эннинфула сложнее простой антологии десятилетия. Он уходит от ностальгической эстетизации, характерной для нынешней волны Y2K-ривайвлов: вместо этого — попытка понять структурные культурные трансформации. Мода, фотография, искусство и дизайн складываются здесь в единый портрет британских 1990-х, когда границы между творческими индустриями стремительно размывались.
«Peggy Guggenheim in London. The Making of a Collector / Пегги Гуггенхайм в Лондоне. Рождение коллекционера»
Где: Королевская академия художеств, Лондон
Когда: 21 ноября 2026 — 14 марта 2027
«Доминирующая кривая». Василий Кандинский, 1936 год
Королевская академия художеств в Лондоне осуществляет историческую реконструкцию, возвращая публику в январь 1938 года. Именно тогда широко известная сегодня меценатка Пегги Гуггенхайм открыла на Корк-стрит галерею Guggenheim Jeune, бросив открытый вызов консервативному британскому истеблишменту. Кураторы проделали большую работу, чтобы вновь собрать в одном пространстве ключевые произведения, которые экспонировались на тех самых скандальных показах: от первой персональной выставки Василия Кандинского в Великобритании до шокировавших публику объектов сюрреалистов.
«Van Eyck: The Portraits / Ян ван Эйк: Портреты»
Где: Лондонская национальная галерея
Когда: 21 ноября 2026 — 14 марта 2027
Портрет Арнольфини». Ян Ван Эйк, 1434 год
Лондонская Национальная галерея впервые в истории собирает вместе все девять известных живописных портретов авторства фламандского художника Яна ван Эйка, составляющих половину уцелевшего наследия мастера Северного Возрождения. Выставка фиксирует тектонический сдвиг в истории искусства — момент, когда портрет перестал быть исключительно династическим инструментом и сфокусировался на лицах ремесленников, купцов и родственников художника (как, например, в портрете жены ван Эйка, Маргариты). Главными сенсациями проекта станут воссоединение знаменитой «Четы Арнольфини» с другим портретом того же заказчика, а также показ единственного сохранившегося рисунка ван Эйка — «Портрета пожилого человека», приоткрывающего тайну творческого метода художника.
КИТАЙ
«Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia / Мифы и монстры: Искусство фэнтези в Азии»
«Автопортрет на фоне пейзажа». Ким Енхван (Kim Younghwan), 1962 год
Где: M+, Гонконг
Когда: 17 октября 2026 — 4 апреля 2027
Как японская гравюра укие-э, китайский театр теней и тибетские буддийские свитки связаны с мангой, аниме, видеоиграми и цифровой культурой XXI века? Музей M+ предлагает рассматривать фантазию не как отдельный жанр эскапизма, а как один из ключевых механизмов развития азиатской визуальной культуры. Четыре раздела охватывают период с XIX столетия до современности: от домодерных традиций через распространение сюрреализма и послевоенный взлет манги и аниме к глобальной экспансии фантастической эстетики в искусстве, архитектуре, моде, кино и дизайне.
США
«Brancusi: The Artist and His Studio / Бранкузи: Художник и его студия»
Где: MoMA, Нью-Йорк
Когда: 25 октября 2026 — 27 февраля 2027
«Леда». Константин Бранкузи, 1926 год
Нью-Йоркский музей современного искусства использует исторический шанс: в связи с закрытием парижского Центра Помпиду на реконструкцию, в США впервые за многие десятилетия целиком перевезена легендарная мастерская Константина Бранкузи из тупика Ронсен. Для румынско-французского скульптора ателье было не просто утилитарным пространством для работы, а тотальной инсталляцией, живым организмом, где стирались иерархии между законченным шедевром, черновым наброском и деревянным постаментом. Выставка выстраивает диалог между гастролирующими артефактами и собственной коллекцией MoMA. Зритель получает редкую возможность увидеть скандально известную «Птицу в пространстве» в ее естественной среде обитания — среди самодельной мебели, рабочих инструментов, авторских фотографий и кинохроник.
