Когда знаменитая фамилия — только начало истории
Стелла Маккартни
the symbol
13 сентября Стелла Маккартни отмечает 55-летие. Первая модная непо-бейби (как она сама себя называет) и одно из первых по-настоящему глобальных женских имен британской моды — она оказалась в центре большого внимания задолго до того, как успела подтвердить, что полностью его заслуживает. А причин для этого оказалось немало — Маккартни сумела сделать то, во что индустрия отказывалась верить десятилетиями: доказала, что этичная мода — это далеко не скучный бежевый лен, культовая it-bag может обойтись без натуральной кожи, и даже смогла переодеть Минни Маус в ее первый дизайнерский брючный костюм. Ко дню рождения дизайнера собрали 11 самых значимых моментов в ее карьере.
Стелла Маккартни, фотограф Мэри Маккартни, 2024 год
1. Разрушение стереотипов и ожиданий
Первое, чем индустрия обязана Маккартни, — последовательный слом любых стандартов и противоречий. Уже с юных лет она разрушала шаблонные представления о звездных наследниках, предпочитая привилегированному празднеству тяжелый труд. Свою первую вещь — жакет из пыльно-розовой искусственной замши — Стелла скроила в 13 лет (сразу обозначив принципиальный отказ от натуральной кожи), а в 15 уже ассистировала Кристиану Лакруа во время работы над его дебютной кутюрной коллекцией. Затем последовали стажировка у Бетти Джексон и практика в отделе моды британского Vogue. Еще один определяющий момент был связан с периодом учебы в Central Saint Martins: в тот момент она начала параллельно работать под руководством Эдварда Секстона — легендарного портного Сэвил-Роу, который помог ей освоить тайны классического британского костюма. Именно тогда у нее возникла идея использовать принципы мужского тейлоринга в женском гардеробе — то, что впоследствии станет фирменной чертой ее коллекций. Уже на выпускном показе 1995 года среди прочего Маккартни представила женственные версии костюмов, и коллекция сразу же была куплена ритейлером Tokio.
В целом любовь Стеллы к контрастам в гардеробе появилась задолго до профессиональной карьеры: огромное влияние на ее стиль оказала мать, Линда Маккартни — фотограф, активистка и убежденная вегетарианка. «Я помню, как заходила в ее гардеробную, когда была маленькой девочкой. У нее были старые платья от Ив Сен-Лорана… прямо рядом с ними — старый винтажный наряд 30-х, потом пара платформ, потом футболка, пара джинсов. Такое смешение в значительной степени стало моей философией», — рассказывала она в интервью The New Yorker в 2001 году.
2. Революция в Chloé: богемность, рок-н-ролл и «Клевая Британия»
Chloé, весна-лето 2000
После окончания Saint Martins Стелла открыла небольшой магазин в Лондоне, где продавала шелковые платья-комбинации — одну из первых вещей, которая стала частью ее узнаваемого языка. В декабре 1996 года в магазин зашел Мунир Муфарриж, президент французского Дома Chloé, представившись байером из Рима. Он подробно расспрашивал Маккартни о ее работе, методе и философии и, по его словам, особенно впечатлился тем, что она умела создавать вещи, одинаково привлекательные для 25-летней и 45-летней женщины. В 1997 году Маккартни приняла его предложение и возглавила парижский дом, взяв с собой в качестве правой руки подругу Фиби Файло, которая сначала стала ее ассистентом, а позже — преемницей. В ответ на назначение 25-летней Маккартни ее предшественник на этом посту Карл Лагерфельд язвительно заметил: «Chloé следовало выбрать большое имя. Они это сделали, но в музыке, а не в моде. Будем надеяться, что она так же одарена, как ее отец». Тем не менее первая коллекция Стеллы для Chloé весна-лето 1998 стала триумфом, а за весь период работы в Chloé ей удалось поднять продажи на ошеломляющие 500 процентов.
Маккартни не пыталась сломать эстетику модного Дома, она использовала его романтическое и богемное наследие и соединяла его с острым, структурированным тейлорингом, которому научилась у Эдварда Секстона. К этому добавлялись органичные для нее самой рок-н-ролльные коды, а также брюки с заниженной талией, кружевные юбки-комбинации, топы с золотыми цепями, принты с лошадьми и футболки с ироничными узорами.
Рекламная кампания коллекции Chloé весна-лето 2011
Кейт Мосс в съемке Марио Тестино для британского Vogue, 2008 год
Эта смелая энергия, которую Vogue в статье 2021 года назвал «квинтэссенцией шика богатой стервы», стала частью масштабной волны экспансии новой британской молодежной культуры 1990-х — феномена «Cool Britannia» («Клевая Британия») — эпохой брит-попа и расцвета движения «Молодые британские художники» на волне новой либеральной политики Тони Блэра. В 1996 году журнал Newsweek опубликовал обложку с историей под названием «Лондон правит», а в 1997 году за ней последовала вкладка «Cool Britannia» в Vanity Fair — номер рассказывал о Лиаме Галлахере из группы Oasis, Грэме Коксоне из Blur, художнике Дэмиене Херсте, открытой Изабеллой Блоу модели Софи Даль и восходящей звезде модного дизайна Стелле Маккартни.
3. Британская ипостась стиля Мадонны
Мадонна во время тура Re-Invention, 2004 год
«Британскость» Маккартни особенно ярко проявилась в ее влиянии на гардероб Мадонны в период ее отношений с Гаем Ричи — с 1999 по 2008 год. Это была новая Мадонна: менее театральная, чем в образах Жан-Поля Готье, не лишенных гиперболизированной сексуальности, и менее голливудски-гламурная, чем в ее нарядах Versace или Dolce & Gabbana. Их сотрудничество началось еще в самом начале карьеры Маккартни — поп-дива появилась в расшитых кристаллами брюках Chloé в клипе Ray of Light, а в 2000 году она доверила Стелле создание свадебного платья для тайной свадьбы в замке Скибо. Маккартни сшила готический наряд из шелкового дюшеса оттенка слоновой кости с корсетом в духе XVIII века, дополнив его антикварной фатой XIX столетия, а сама выполняла на церемонии роль подружки невесты.
Свадьба Мадонны и Гая Ричи, 2000 год
Свадьба Мадонны и Гая Ричи, 2000 год
Позже она разработала также и одежду для акустической части тура Мадонны Re-Invention: классический черный костюм, выстроенный по всем правилам британского тейлоринга. Эта же линия естественным образом перетекла в частную жизнь звезды в поместье Эшкомб, где вместе с Гаем Ричи она вела жизнь в духе английской аристократии, интегрируя в свой гардероб твид, охотничьи кепки и обувь для пеших прогулок. Маккартни помогла Мадонне собрать различные грани британского гардероба — от раскованного лондонского рок-н-ролльного шика в духе ее эпохи Chloé до исторической свадебной романтики и функциональной загородной классики.
4. Футболки вместо кутюрных платьев на Met Gala
Стелла Маккартни и Лив Тайлер на Met Gala, 1999 год
В 1999 году Маккартни совершила настоящую диверсию на главном модном событии Америки — Met Gala, темой которого был «Рок-стиль». Пока другие гости позировали в нарядах серьезных дизайнеров, она появилась на красной дорожке вместе с актрисой и дочерью вокалиста группы Aerosmith Лив Тайлер в простых белых хлопковых майках с кристаллами и надписью «Rock Royalty» («рок-аристократия») — буквально превратив свое происхождение в ироничное модное заявление. Она переделала самые обычные майки Hanes прямо утром в день Met Gala — обрезала рукава и добавила черные ленты. В этом культовом жесте в духе DIY на одном из самых консервативных светских событий Нью-Йорка сошлись личная биография Маккартни, рок-культура, язык Chloé и ее ранняя идея смешения высокого и низкого.
Стелла Маккартни и Лив Тайлер на Met Gala, 1999 год
Гвинет Пэлтроу, Стелла Маккартни и Лив Тайлер на Met Gala, 1999 год
5. Собственные правила для Gucci Group
Принципиальность Маккартни проявилась в том, что ей удалось буквально вынудить тяжеловесов индустрии играть по своим правилам. Покинув Chloé в апреле 2001 года, она приняла предложение Тома Форда и перешла в Gucci Group (ныне Kering), чтобы основать одноименный бренд. Сделка обошлась холдингу в 6 миллионов фунтов стерлингов за 50,1% акций. Ключевым условием контракта, на котором настояла дизайнер, стал полный контроль над производством и абсолютный отказ от использования натуральной кожи, перьев и меха. Для конгломерата, чей исторический бизнес строился на выделке кожи и итальянском кожевенном ремесле, это был беспрецедентный шаг. Отказ от животного сырья не стал для марки ограничением — напротив, он стимулировал материаловедческие поиски и даже помог Kering начать освоение новых стандартов.
6. Новая эра в женской спортивной эстетике
Большинство инноваций Стеллы Маккартни связано с ее личными предпочтениями и личным опытом — именно поэтому они настолько функциональны и продуманы. Ее знаменитая линейка для Adidas была вдохновлена тем, что она долго не могла найти удобную форму для собственных тренировок: по ее словам, спортивные бренды предлагали либо блеклые вариации мужских комплектов, либо вещи в инфантильной «палитре My Little Pony», связанной со стереотипным представлением о том, как должна выглядеть женщина во время тренировки. Сотрудничество с adidas началось в сентябре 2004 года, а в начале 2005-го вышла дебютная коллекция adidas by Stella McCartney. Это был не просто маркетинговый мерч с логотипом, а сложная линейка технологичной одежды для бега, кроссфита и плавания со строгими силуэтами и продуманной цветовой гаммой.
Adidas by Stella McCartney на Неделе моды в Лондоне, сезон весна-лето 2014
7. Первая этичная it-bag в истории
Кара Делевинь в рекламной кампании сумки Falabella, 2024 год
Маккартни также смогла опровергнуть и закон рынка аксессуаров о том, что знаковая статусная сумка — it-bag — обязана быть создана из натуральной кожи. В 2009 году она представила модель Falabella, которая сознательно пошла против стереотипов о минималистичных «эко-сумках»: она получила подчеркнуто броский, декоративный дизайн — мягкую форму из искусственной замши, тяжелую цепь с алмазной гранью и фирменным медальоном. Уже через год Vogue называл Falabella новой культовой сумкой, описывая внушительный список ее звездных поклонниц, среди которых были Шарлотта Казираги, Рианна, Кейт Мосс, Риз Уизерспун, Сара Джессика Паркер, Белла Хадид, Пэрис Хилтон, Шарлиз Терон и Бейонсе. Спустя 15 лет после создания Falabella сумела достигнуть статуса музейного экспоната (первый экземпляр из грибного материала Mylo выставлялся в лондонском Музее Виктории и Альберта), а к 2023 году уже разошлась тиражом более миллиона экземпляров по всему миру.
8. Ботинки Elyse — хит стрит-стайла 2010-х
В середине 2010-х Маккартни создала еще одну знаковую модель десятилетия — ботинки Elyse, ставшие для массовой эстетики 2010-х почти столь же определяющим силуэтом, как кроссовки Triple S Демны Гвасалии. Модель представляла собой гибрид классических мужских брогов, массивной деревянной танкетки и зубчатой резиновой подошвы: традиционный строгий верх был помещен на преувеличенную архитектурную платформу. После своего появления в 2014 году обувь стала значимым элементом стритстайл-хроник: ее носили Рианна, Бейонсе и Кендалл Дженнер. В 2017 году британский Vogue включил Elyse в список лучших образцов веганской обуви, отметив их уникальную фотогеничность и способность удерживать пропорции всего силуэта.
9. Второе свадебное платье Меган Маркл
19 мая 2018 года после официальной церемонии в часовне Святого Георгия Меган Маркл сменила протокольный наряд Givenchy авторства Клэр Уэйт Келлер на лаконичное платье Stella McCartney, созданное специально для закрытого ужина во Фрогмор-хаусе. Разница между двумя образами оказалась программной. Первое платье отвечало строгим требованиям виндзорского протокола: монументальная архитектура, длинные рукава, многометровая фата и символическая вышивка. От Маккартни требовалось совсем другое — одеть невесту, находящуюся за пределами государственных формальностей и просто празднующую собственную свадьбу. Критики тогда отметили, что ей удалось подчеркнуть собственный минималистичный стиль Меган. «Роль, которую взяла на себя Меган, очень строгая, и это огромная ответственность, к которой она относится предельно серьезно, — говорила Маккартни в интервью BBC. — Поэтому вечерний прием оставался, пожалуй, единственным моментом, когда она могла показать другую свою сторону — человечность, радость и внутреннюю свободу».
Свадьба принца Гарри и Меган Маркл, 2018 год
10. Экологично — не значит скучно
Самое фундаментальное достижение, которое пронизывает всю карьеру Маккартни с самого ее начала, — это отделение идеи устойчивой моды от визуальных штампов: она показала, что экологичные вещи не обязаны выглядеть намеренно «крафтовыми» или аскетичными. Еще в 2009 году, говоря об эко-моде, Стелла объясняла, что не хочет, чтобы это слово вызывало ассоциации с «овсяными» оттенками или вещами, лишенными роскоши, красоты и желания их носить. В 2018 году в интервью Vogue, представляя коллекцию из платьев-баллонов, тай-дай-денима и вечерних нарядов из люрекса, она снова подчеркнула важность этой идеи: «Я хочу, чтобы такая одежда достойно стояла в одном ряду с остальными коллекциями на Неделе моды в Париже».
Ева Мендес в плаще из альтернативной кожи UppealTM, 2024 год
Эта установка потребовала от Маккартни долгого пути и самых разных «материаловедческих» экспериментов: создания кожи из мицелия грибов Mylo для изготовления сумок, получения материала из яблочных отходов UppealTM для аксессуаров и обуви, разработки ткани из волокон бананового растения абака и листьев ананаса для сумок и кроссовок, использования волокна из морских водорослей Kelsun для трикотажа и одежды и даже внедрения растительных биоразлагаемых пайеток BioSequin.
Стелла Маккартни рассказывает принцу Чарльзу о материале на основе корневых систем грибов, 2021 год
Такую жесткость и принципиальность в вопросах защиты окружающей среды Стелла тоже унаследовала от матери — Линда Маккартни была защитником прав животных и популяризатором вегетарианства, и это выражалось не только в ее публичной позиции, но и в практических проектах: она выпускала успешные кулинарные книги и даже создала линию замороженных вегетарианских блюд. Эта работа оказала решающее влияние на формирование взглядов дочери.
11. Первые брюки Минни Маус
Весной 2022 года к 30-летию парижского Диснейленда и Месяцу женской истории Стелла взялась за одну из самых непростых задач в своей карьере — переодеть Минни Маус, чей консервативный анимационный гардероб оставался неизменным почти 100 лет. Красное платье в белый горох с 1928 года служило для нее не просто одеждой, а буквально ее силуэтной идентичностью, тесно связанной с кокетливой, подчеркнуто девичьей эстетикой. Это был первый дизайнерский брючный костюм персонажа такого масштаба, и Маккартни подошла к задаче с помощью своего любимого строгого кроя. Она не стала стирать визуальную ДНК героини: узнаваемый горошек остался на месте, но изменил масштаб и цвет, перекочевав с платья на архитектурный жакет, а компанию ему составили лаконичный бант и черные туфли. Как и на протяжении всей карьеры, Маккартни использовала элемент традиционного мужского гардероба и сделала его символом современной женской независимости.
Минни Маус в костюме Stella McCartney, 2022 год
