в Москве и регионах
Культура и искусство
Кузьма Петров-Водкин, «Мать». 1913 год/ Из экспозиции «Состояние потока. Волга в русском искусстве» в Самаре.
Лето выходит на финишную прямую, и его последние недели — отличный повод заглянуть на главные выставки сезона. Тем более что программу этого года никак нельзя назвать скучной: отказываясь от строгих форматов, кураторы превращают в музейные артефакты винтажную одежду и речные ландшафты, создают иммерсивные арт-променады и обращаются к забытым историям о том, как советские математики учили первые компьютеры сочинять вальсы. Собрали 10 самых интересных проектов в Москве и регионах, посещение которых точно не стоит откладывать.
«Предмет разговора»
Где: Культурное пространство Blar, Москва
Когда: до 25 августа
Экспозиция демонстрирует экземпляры из модных архивов Ксении Собчак, Ольги Карпуть, Ксении Чилингаровой, Вики Салават и других представителей фэшн-индустрии, которые, согласно замыслу кураторов Эстер Гориловской и Дарьи Ярцевой, вступают в диалог с произведениями современных художников, среди которых — Анна Таганцева, Игорь Самолет, Оля Австрейх. Проект исследует пересечение культуры коллекционирования, моды и современного искусства.
«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
Где: Третьяковская галерея, Москва
Когда: до 8 ноября
В.Э. Борисов-Мусатов. Гобелен. 1901
Масштабная ретроспектива любителя усадебной эстетики и одного из самых значимых художников Серебряного века, чье творчество стало мостом между визуальностью XIX столетия и первыми опытами авангарда. В экспозиции — главные шедевры: от «Автопортрета с сестрой» и «Гобелена» до «Изумрудного ожерелья», «Портрета дамы» и поздней «Осени». Проект показывает Борисова-Мусатова не только как автора узнаваемой меланхолической поэтики, но и как художника, ищущего новые способы построения образа. Отдельные разделы посвящены работе с фотографией, которая была неотъемлемой частью его творческого процесса, и эскизам монументальных росписей, часть которых так и осталась нереализованной.
«Великая. Образ женщины в русском искусстве»
Где: Михайловский дворец Русского музея, Санкт-Петербург
Когда: до 11 января 2027 года
В. А. Серов. Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой, урожд. княжны Белосельской-Белозерской (1872-1923), жены князя В. Н. Орлова. 1911
Экспозиция, занимающая 11 парадных залов, задумана как демонстрация визуальной истории женского влияния на культуру и общественную мысль России. Здесь можно увидеть не только знаменитые произведения Репина, Серова или Брюллова, но и редко демонстрируемые медальоны по эскизам императрицы Марии Федоровны и акварельные пейзажи великой княгини Ольги Александровны Романовой, которые были переданы в музей лишь в 2023 году и выставляются впервые. Часть экспонатов — реальные костюмы и аксессуары: фрейлинские шифры, веера из слоновой кости и театральные платья звезд Серебряного века. Синтез живописи, костюма и графики дополнен иммерсивным аудиоспектаклем.
«Музыка и ЭВМ. Когда компьютеры были большими»
Где: Фонд «Галеев-Прометей», Казань
Когда: до 12 сентября
Медиахудожник Булат Галеев, 1974 год
Проект воскрешает почти забытую страницу кибернетического искусства — тот момент, когда ламповые ЭВМ учились сочинять вальсы. Отправной точкой стали эксперименты математика Рудольфа Зарипова, который еще в 1959 году на машине «Урал» заставлял алгоритмы кодировать ноты. В эту малоизученную историю выставка также вписывает имена других казанских новаторов — от кибернетиков Раиса Бухараева и Майи Рытвинской, разрабатывавших алгоритмы творчества, до основателя отечественной школы светомузыки Булата Галеева и инженера Рустама Сайфуллина. Атмосфера лаборатории полувековой давности воссоздается с помощью архивных схем, фотографий и главного экспоната — интерактивного пульта пространственного звука. Спроектированный еще в 1970-х годах в СКБ «Прометей» под руководством Галеева и модернизированный специально для выставки, пульт дает посетителю возможность самостоятельно управлять траекторией движения компьютерной мелодии.
«Состояние потока. Волга в русском искусстве»
Где: Филиал Третьяковской галереи, Самара
Когда: до 28 сентября
Кузьма Петров-Водкин, «Мать». 1913 год
Коллективная выставка 50 художников предлагает взглянуть на самую знаменитую русскую реку как на живой организм со своей биографией и непростым характером. География проекта охватывает все течение Волги, а хронология — несколько столетий: экспозиция демонстрирует, как в XIX веке Волга возвеличивалась художниками как абсолютный символ Российской империи, в XX столетии искусство фиксировало ее индустриальное укрощение в интересах человека, а современные авторы смотрят на реку как на огромный живой организм с собственной биографией, непростым характером и правами. Выставка включает шедевры Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Бориса Кустодиева и Кузьмы Петрова-Водкина.
«Зазор влияния. Облака»
Где: Музей современного искусства PERMM, Пермь
Когда: до 31 декабря
Часть тотальной инсталляции «Зазор влияния»
Почти тысяча квадратных метров первого этажа музея превратилась в тотальную инсталляцию, где современное искусство соединяется с научными экспонатами. Кураторы предлагают зрителю пройти через пять исторических эпох: от доисторических времен до современности, размышляя о самой природе наблюдения. Проект строится на противопоставлении строгой научной объективности и непосредственности детской игры. Специально для пермской версии авторы добавили «Зону наблюдений за небом» и гигантские качели. Согласно кураторам, качаясь на них, человек сможет почувствовать себя в точке отсчета, из которой можно «выбрать, в существование которого из миров (сегодня) стоит верить».
«Фундаментальный лексикон»
Где: Синара Центр, Екатеринбург
Когда: до 13 сентября
Гриша Брускин, часть произведения «Фундаментальный лексикон», 1986 год
Название проекту дала культовая картина Гриши Брускина, ставшая не просто символом исторического прорыва: в 1988 году именно ее рекордная продажа на московском аукционе Sotheby’s впервые обозначила капитализацию советского неофициального искусства. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы: от московского концептуализма до соц-арта и кинетизма. Отдельный блок посвящен эпохе сквотов восьмидесятых (знаменитому Фурманному переулку и ленинградским «Новым художникам» Тимура Новикова), а также искусству девяностых, когда авторы вроде Владимира Дубосарского и Александра Виноградова начали иронично фиксировать смену интеллектуальных парадигм, вдохновляясь хлынувшей в страну зарубежной философией.
«Искусство впечатления. Импрессионизм»
Где: Музей изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово), Хакасский национальный краеведческий музей (Абакан)
Когда: в Кемерове — до 23 августа, в Абакане — до 30 августа
Сергей Герасимов, «Беседа». 1950-е.
Масштабный сибирский проект Пушкинского музея, который этим летом проходит одновременно в Кемерове и Абакане. Концепция объединяет французскую классику из собрания ГМИИ с работами из региональных музеев, что позволяет проследить, как открытия импрессионистов отразились в русской живописи ХХ века. В Кемерове зрители увидят произведения Гюстава Курбе, Камиля Писсарро, Жан-Франсуа Раффаэлли и Поля Сезанна, а отечественную линию представляют работы Александра Куприна, Александра Лабаса и Валерия Пименова из фондов Музея изобразительных искусств Кузбасса. В Абакане экспозиция выстроена вокруг развития пейзажа: от предвестников импрессионизма — барбизонцев Камиля Коро и Шарля Эмиля Жака с их культом пленэрного света — к классическому импрессионизму Альфреда Сислея и далее к мастерам начала ХХ века: Анри Матиссу, Фернану Леже и Диего Ривере. Особенность проекта — образовательная «Лаборатория импрессионизма», где можно рассмотреть предметы из арсенала художника XIX века: переносные этюдники, подрамники и тюбики с красками.
«Арт-променад в стиле Belle Époque»
Где: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Когда: 1 августа — 26 сентября
Особняк барона А.Л. Штиглица. Столовая для обедов Премацци, 1869 год
Вечерняя программа, совмещающая посещение недавно открывшейся выставки «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности» с погружением в атмосферу рубежа XIX–XX веков. Маршрут начинается на Шуваловском проезде, затем гости осматривают экспозицию, в которой собрана одна из лучших в мире коллекций прикладного искусства, некогда принадлежавшая Музею Центрального училища технического рисования барона Штиглица. После осмотра пространство превращается в подобие светского салона, воссоздающего атмосферу периода Belle Époque или «Прекрасной эпохи», как принято называть период европейской истории с конца XIX века до начала Первой мировой войны в 1914 году. Артисты Международной Ассоциации балов исполняют музыку рубежа столетий, читают стихи русских и французских символистов, а также демонстрируют вальс, кадриль и формы хореографии начала XX века. Событие проходит после официального закрытия музея.
«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»
Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Когда: с 4 августа
Первый масштабный проект о буддийском искусстве на территории России, объединивший более 700 экспонатов разных коллекций — Пушкинского музея, Государственного музея Востока и региональных музеев. Проект задуман как визуальное исследование, показывающее, как тибетские, китайские, непальские и монгольские традиции переплетались и превращались в самобытное религиозное искусство Бурятии, Тывы и Калмыкии. Значительную часть составляют вещи, которые никогда ранее не выставлялись и попали в ГМИИ благодаря драматической истории спасения: они были обнаружены в 1944 году среди металлолома, предназначенного для переплавки на уральском заводе в Сухом Логу. Также среди интересных экспонатов — «Атлас тибетской медицины», единственная в мире полная копия оригинала. Кроме того, на выставке будут представлены музыкальные инструменты, амулеты, маски и костюмы.
