Лучшие тренды с главной модной ночи года
Звездные образы
Блейк Лайвли в Versace
Пока мы спали, в музее Metropolitan прошел ежегодный бал Met Gala-2026 в честь выставки, которая откроется в Нью-Йорке уже завтра. В этом году она посвящена теме «Искусство костюма» — экcпозиция включает в себя предметы одежды, обувь и аксессуары, которые затрагивают около 5000 лет, на протяжении которых создавалась неразрывная связь между человеческим телом и одеждой.
Рейчел Зеглер в Prabal Gurung
Дресс-код бала — «Мода как искусство», был определен куратором музея Metropolitan Эндрю Болтоном как тема менее очевидная, чем кажется на первый взгляд. Он заявил о том, что не стоит трактовать ее буквально, переодеваясь в известные полотна. Однако это не остановило гостей от того, чтобы буквально перевоплощаться в картины: так, например, Рейчел Зеглер решила переодеться в героиню художника Поля Делароша «Казнь леди Грей», а Грейси Абрамс выбрала портрет Адели Блох-Бауэр I авторства Густава Климта. Среди других популярных тем, замеченных на красной (а в нашем случае, на белой) дорожке — скульптурные бюсты, наряды-высказывания, гротескные перья и длинные шлейфы. Одним словом, тема была интерпретирована звездами по-разному. Разбираем главные тренды Met Gala 2026 и решаем, кто из знаменитостей справился со своей задачей лучше всех.
Уроки анатомии
Торжество тела — именно такая громкая тема могла бы отлично описать то, что происходило на ступенях музея Metropolitan сегодня ночью. Кто-то отдал предпочтение «голым» платьям (видимо, звезды решили носить их, пока можно, перед надвигающимся Каннским фестивалем, где они теперь официально запрещены), другие же сделали ставку на образы, в которых подчеркиваются изгибы. Разнообразные корсеты, анатомические слепки, которые «обнимают» грудь и даже бра из часов, как у Ирины Шейк — вариаций было бесконечное множество. Отдельно стоит отметить Хейли Бибер, которая справилась с заданием на 5+: для бала она выбрала кастомное платье Saint Laurent с золотым бюстом, которое отсылает к коллаборации со скульптором Клод Лаланн 1969 года. Впрочем все, как мы предсказывали.
Рука мастера
Ничто не говорит об искусстве также отчетливо, как фигура автора. Или, как в нашем случае, его руки. Эта часть тела, как главный инструмент создания шедевра, будь то картина, музыкальное произведение, скульптура или платье, стала главным источником вдохновения для звезд на Met Gala-2026. Мотив кисти появился в виде своеобразного лифа-бра, как у Лены Маквуф, или в роли декоративных деталей, возвышающимися над гостями. Открываем негласное голосование, у кого получилось лучше: Лисы из Blackpink, чей образ напоминает многорукого бога Шиву, или Джордан Рот с демоном сонного паралича за спиной?
Античные мотивы
С чего начать, когда стоит вопрос выбора образа на Met Gala-2026? Самый лучший вариант — стартовать с самого начала. Именно так подумали многие бренды и их звездные подопечные, когда решили взять за отправную точку древнегреческую эстетику. И если вы успели подумать, что большинство перевоплотилось в античные полуразрушенные статуи, то мы спешим вас приятно удивить. Так, например, Энн Хэтэуэй решила примерить на себя образ… вазы. Да, вы не ослышались: Michael Kors создали кастомное платье специально для актрисы. Его отличительные черты — черно-белая палитра, узнаваемый греческий узор и птицы, которые были самым распространенным мотивом для ремесленной утвари. Среди других античных богинь мы нашли Лору Харриер, Сьюки Уотерхаус и Doja Cat, которые решили сделать ставку на архитектурные драпировки.
Образ-высказывание
Ковровая дорожка музея Metropolitan — не только повод выгулять красивое платье, но и способ заявить о себе и своих политических взглядах. Сара Полсон с долларовой купюрой прямо на глазах достойна забрать приз зрительских симпатий за лучшее (а главное смелое!) социальное высказывание. Как вы знаете, в этом году главными спонсорами бала стали основатель Amazon Джефф Безос и его жена Лорен Санчес. Из-за этой новости на мероприятие обрушился настоящий шквал критики: активисты призвали бойкотировать Met Gala, а некоторые звезды, например, Мэрил Стрип и Зендея, и вовсе отказались от участия. Среди других менее радикальных нарядов-высказываний была замечена Ким Кардашьян в платье-коллаборации с поп-артером Алленом Джонсоном, который создавал предметы мебели из женского тела, Мадонна, показавшая целый перфоманс на основе картины «Искушение святого Антония» авторства Леоноры Каррингтон, а также Сабрина Карпентер, в наряде Dior, выполненном из пленки фильма «Сабрина» с Одри Хэпберн. А вот лыжница Эйлин Гу выбрала образ-высказывание, который приведет в восторг внутреннего ребенка: речь идет о платье Iris Van Herpen, которое само «выдувает» мыльные пузыри.
Длинный шлейф
Длинный в стиле русалки, более сдержанный в духе золотого века Голливуда или невесомый полупрозрачный — все это о шлейфе, который стал главным героем Met Gala-2026. Удивительный факт, но он напрямую относится к теме тела, поскольку эта деталь была призвана моделировать силуэт и делать его более тонким и стройным. Так что знаменитости, которые интегрировали его в свой образ, могут похвалить себя за соблюдение дресс-кода. В каких-то образах шлейф добавлял драматизма: достаточно посмотреть на Хантер Шаффер в роли Меды Примавези с полотен Климта, в других же он являлся логическим продолжением прозрачного образа — как, например, у Джиджи Хадид в Miu Miu. Тоже самое можно сказать и про Charli XCX: ее черное платье Saint Laurent с просвечивающим шлейфом из тюли и цветами — оммаж ирисам Ван Гога.
Чудо в перьях
Казалось бы: тема исследования человеческого тела и перья — что-то несовместимое. Однако это не совсем так, если дать слово гостям, которые смогли гармонично сочетать эти две полярные вещи. Взгляните на Наоми Осака, которая идеально попала в дресс-код. Ее образ — дань типу живописи «экорше», в основе которой лежало воспроизведение изображений человеческих внутренностей. Редкие красные перья смогли отлично дополнить натуралистичный оммаж анатомическому организму. Также отметилась и Алекс Консани, которая выбрала корсетный образ Gucci с контрастной черно-белой фактурой. Роскошный черный пух логично разделяет наряд на две части, где «тело» переходит в одежду.
